EXPOSITION DE DESSINS ET MAQUETTES DE CIRIANI A L'INSTITUT UNIVERSITAIRE D'ARCHITECTURE DE VENISE DU 18 JUIN AU 6 JUILLET 1999
L'approccio a un fenomeno, nei suoi aspetti puramente visivi
non meno che in quelli tecnici è un'operazione che coinvolge l'intero cervello.
Esso è impegnato a conferire ordine alla materia, a domare l’indomabile ;
le sue strutture -concettuali regolano il nostro modo di vedere, i suoi
obiettivi guidano le nostre mani, le quali, come affermava sempre Le Corbusier,
sono a loro volta maestre del pensiero. Le Corbusier in H.Allen Brooks (a cura di), Le Corbusier 1887-1965, Electa,
Milano 1993
Questa mostra,
curata da Marina Montuori e Giancarlo Carnevale, raccoglie 370 disegni
originali e 11 modelli di alcune tra le più significative opere recenti di
Henri Ciriani. Gli elaborati esposti documentano, soprattutto, un
personalissimo approccio al progetto, il metodo e la tecnica con cui l’autore
controlla le sue architetture. I disegni, quasi tutti a mano libera e spesso
arricchiti dal colore steso con tecniche miste: pastello, pennarello, acquerello, tempera, sono --nella
maggioranza-- eseguiti su caerta lucida di piccolo formato A3 o A4, su quaderni
o ancora su supporti occasionali, come le tovagliette in carta del ristorante
in cui è solito pranzare, a dimostrazione che il processo progettuale si va
precisando quasi in forma di ossessione.
“Un projetto va
vissuto, --scriveva L.Quaroni (Le lezioni di Scarpa, in F. Dal Co, G.Mazzariol, Carlo Scarpa,
Opera compoleta, Electa Milano 1984 p.254) -- sofferto, assaporato minuto
per minuto, via via che vi si pensa nei momenti più strani, distraendosi dal
sonno o dalla veglia, quasi ridento da soli quando una soluzione difficile
comincia a sciogliersi, restando presi per ore e per giorni, man mano che l’idea si sviluppa e i
particolari si precisano fino alla “pelle”, alla superficie, al dettaglio, al
colore, alla materia di un intonaco o d’une pietra. Lo sviluppo stesso di un’idea
progettualo non può rispondere a un criterio ‘razionale’ accettabile da chiuonque,
perché i moti di sviluppo d’una idea sono soggetti a una razionalità ‘interna’
que nace dalla natura stessa dell’artista, dal suo modo consuetudinario di lavorare,
da un modello comportamentale che è tutto suo proprio: un progetto può
cominciare dall’idea dell’insieme, dall’inserimento nel ‘luogo’, per finire coi
dettagli, ma può anche rovesciarsi, il procedimento, e cominciare con la messa
a punto d’un elemento del discorso, che può esser di dettalgio ma non sarà mai
secondario per il processo compositivo”.
I disegni di
Ciriani costituiscono, infatti, I brani di un racconto di architettura in cui
la messa a punto dell’idea viene perseguita con successive piccole variazioni,
in una graduale approssimazione al dettaglio, attraverso le continue
precisazioni delle differenze che definiscono a poco a poco le identità dei
manufatti. Pagine fitte di annotazioni che procedono dalla puntigliosa
descrizione quantitativa utile a fissare le prime ipotesi di struttura della
forma si susseguono ordinatamente, rigorosamente datate, non per narcisismo ma
per ricordare a se stesso le tappe della propria ricerca attraverso un
meticoloso itinerario che conduce alla stesura definitiva. Talora cambiano solo
poche sfumature di colore o dettagli apparentemente marginali. Il tipo si
precisa pazientemente attraverso la variazione morfologica o anche in un
ininterrotto processo di andata e ritorno.
Ci sembra di
particolare interesse la singolarità dell’elaborazione grafica con la quale
Ciriani rappresenta --prima di tutto a se stesso e poi agli altri-- la sua idea
di architettura. Una pratica artistica, ostinatamente artigiana, che si
contrappone con straordinaria efficacia al dilagante universo mediatico che sta
pervadendo il panorama disciplinare e che dimostra con la forza stessa della
evidenza estetica il persistere di valori architettonici imprescindibili,
ancorati ad una salda tradizione del costruire. Ci pare inoltre utile
riflettere sul valore didattico questa
mostra in quanto i materiali esposti non esibiscono solo intenzionalità
poeticeh, ma forniscono soprattutto informazioni sulle modalità poietiche,
sulle pratiche del fare di un architetto che riesce a restituire la sua opera
attraverso una serie ordinata ditavole che potremmo definire anatomiche.
La mostra (18
giugno-6 lmuglio, Aula magna dei Tolentini) è stata patrocinata dall’Iuav, dal Dipartimento
di progettazione architettonica, dal Senato degli studenti IUAV e dall’Associazione
culturale italo-frncese Alliance Française di Venezia. La inaugurazione è stata
preceduta da una conferenza dell’autore, introdotta da Mauro Galantino, Marino
Folin, Valeriano Pastor e Franco Purini, tenuta nell’auditorium della sede Iuav
di Santa Marta il 18 giugno
Eleonora
Mantese in ARCHINT - Architettura Intersezioni n°7
revue publiée par l’Istituto Universitario di Architettura
di Venezia, Departimento di progettazione architettonica
Octobre 1999
TRADUCTION DU SITE https://translate.google.fr
L’approche d’un phénomène, dans ses
aspects purement visuels aussi bien que techniques, est une opération qui
implique le cerveau tout entier. Il
s’engage à remettre de l’ordre dans la matière, à dompter l’indomptable ; ses
structures conceptuelles régulent notre façon de voir, ses objectifs guident
nos mains qui, comme le disait toujours Le Corbusier, sont à leur tour maîtres
de la pensée. Le
Corbusier dans H.Allen Brooks (éd.), Le Corbusier 1887-1965, Electa, Milan 1993
Cette
exposition, organisée par Marina Montuori et Giancarlo Carnevale, rassemble 370
dessins originaux et 11 maquettes de certaines des œuvres récentes les plus
significatives d'Henri Ciriani. Les
œuvres exposées documentent avant tout une approche très personnelle du projet,
la méthode et la technique avec lesquelles l'auteur contrôle son architecture. Les
dessins, presque tous à main levée et souvent enrichis de couleurs appliquées
avec des techniques mixtes : pastel, marqueur, aquarelle, détrempe, sont - en
majorité - exécutés sur du papier glacé petit format A3 ou A4, dans des cahiers
ou encore sur des supports occasionnels, comme le des sets de table en papier
du restaurant où il déjeune habituellement, démontrant que le processus de
conception se précise presque sous la forme d'une obsession.
"Un
projet doit être vécu", écrivait L. Quaroni (Les leçons de Scarpa, in F.
Dal Co, G. Mazzariol, Carlo Scarpa, Opera compoleta, Electa Milano 1984 p.254)
-- souffert, savouré minute après minute, tandis que nous pensez-y dans les
moments les plus étranges, en nous distrayant du sommeil ou du réveil, nous
rions presque seuls lorsqu'une solution difficile commence à se dissoudre,
restant absorbés pendant des heures et des jours, à mesure que l'idée se
développe et que les détails se précisent jusqu'à la "peau". ",
la surface, le détail, la couleur, la matière d'un plâtre ou d'une pierre. Le
développement même d'une idée de design ne peut répondre à un critère «
rationnel » acceptable par quiconque, car les mouvements de développement d'une
idée sont soumis à une rationalité « interne » qui naît de la nature même de
l'artiste, de sa manière habituelle de travailler. , à partir d'un modèle
comportemental qui lui est propre : un projet peut partir de l'idée d'ensemble,
de son insertion dans le « lieu », pour finir par les détails, mais il peut
aussi inverser la procédure et commencer par le mise au point d'un élément du
discours, qui peut être de détail mais ne sera jamais secondaire par rapport au
processus de composition".
Les
dessins de Ciriani constituent, en effet, des morceaux d'une histoire
architecturale dans laquelle le développement de l'idée se poursuit avec de
petites variations successives, dans une approximation progressive du détail, à
travers les clarifications continues des différences qui définissent
progressivement l'identité des artefacts. Des
pages pleines de notes qui procèdent de la description quantitative minutieuse
utile à l'établissement des premières hypothèses sur la structure de la forme
se succèdent de manière ordonnée, rigoureusement datée, non par narcissisme
mais pour se rappeler les étapes de sa recherche à travers un itinéraire
minutieux qui mène à l'ébauche définitive. Parfois,
seules quelques nuances de couleurs ou des détails apparemment marginaux
changent. Le
type s'éclaire patiemment par des variations morphologiques ou encore par un
processus ininterrompu d'allers-retours.
Nous
trouvons particulièrement intéressante la singularité de l'élaboration
graphique avec laquelle Ciriani représente -- d'abord à lui-même puis aux
autres -- son idée de l'architecture. Une
pratique artistique, obstinément artisanale, qui contraste avec une efficacité
extraordinaire avec l'univers médiatique rampant qui imprègne le panorama
disciplinaire et qui démontre avec la force même de l'évidence esthétique la
persistance de valeurs architecturales essentielles, ancrées dans une solide
tradition de construction. Il
nous semble également utile de réfléchir sur la valeur didactique de cette
exposition dans la mesure où les matériaux exposés non seulement exhibent une
intentionnalité poétique, mais surtout renseignent sur les méthodes poétiques,
sur les pratiques d'un architecte qui parvient à transmettre son œuvre à
travers un série ordonnée de dessins que l'on pourrait définir anatomiques.
L'exposition (18 juin-6 juillet, Aula magna dei Tolentini) a été sponsorisée par l'Institut Universitaire d'Architecture de Venise, par le département de projettation architecturale, par le sénat des étudiants Iuav et par l'Alliance Française de Venise. L'inauguration a été précédée par une conférence de l'auteur introduite par Mauro Galantino, Marino Folin, Valeriano Pastor et Franco Purini, tenue dans l'auditorium du siège de l'IUAV de Santa Marta, le 18 juin.
